一個被淹留的音樂奇才—阿炳

他的蒼涼一生

淒風苦雨一波波..

誰人孤影亭台坐…

琴聲幽幽訴不盡..

卻道此生怎奈何?

自幼清貧孤苦過..

母離父喪承衣缽…

縱是天生撥弦命..

個中苦楚共誰說!?

泉水淙淙流不息..

更有明月共嬉戲…

此情此景長在心..

天涯奔走無知己!

淚眼仰天且問地..

若何命運恁乖離…

今生今世怎堪求..

一抔黃土惠山裡!!

~~~ 雩軒~~~

** 后語 **

日前既已提作英國的大提琴奇才(Jacqueline.Du Pre)

腦海中卻也不時的盤旋著

民國初年不也有個稱叫阿炳的二胡奇才!

一個被淹留的音樂奇人..

他的自來腔二胡曲..後人將之改稱為二泉映月..

恁是教人驚嘆傳頌了半個世紀!!

阿炳..原名華彥鈞(1893~1950),江蘇無錫人…

《二泉映月》是阿炳的代表作。

據阿炳的親友和鄰居們回憶，往往是阿炳賣藝一天仍不得溫飽，

深夜小巷歸去之際，此曲拉得最為動人。

阿炳的朋友陸墟曾這樣描寫阿炳演奏《二泉映月》時的情景：

“大雪像鵝毛般飄下來，對門的公園，被碎瓊亂玉，堆得面目全非。

凄涼哀怨的二胡聲從街頭傳來。．．．祇見一個蓬頭垢面的老媼用一根小竿

牽著一個瞎子在公園路上從東向西走來，在慘淡的燈光下，

我依稀認得出那就是阿炳夫婦倆。

阿炳用右手脅夾著小竹竿，背上背著一把琵琶，二胡掛在左肩，

咿咿嗚嗚地拉著，在淅淅颯颯的飛雪中，發出凄厲欲絕的嗚咽之音。

阿炳曾把這支曲子稱做：“自來腔“，他的鄰居們都叫它 《依心曲》，

自來者，自心而來，依心者，心之流露。

細聽全曲，我們既感受不到“泉”的形象 也無法聯想“月”的造型。

賀錄汀說：“《二泉映月》這個風雅的名字，其實與他的音樂是不相襯的。

不如說是深刻地抒發了瞎子阿炳自己的痛苦的身世吧。

《二泉映月》的確是阿炳一生的寫照，它既抒發阿炳飽嚐人間辛酸苦楚，

受欺壓凌辱的無比憤懣與怨恨之情，且又表達了他倔強的性格和對新生活的憧憬。

吾人把它解釋為一首表現月光的曲子，

實在是委曲了故人，更無形中貶低了它的思想內容和社會意義了!!

樂曲從一長嘆開始，接下來是第一主題(第一小節第三拍至第五小節第二拍)，

旋律在二胡的低音區進行，情緒低沉、壓抑，表現了作者心潮起伏，

千言萬語不知從何說起的鬱悶心情。

第二主題（第五小節第三拍至第十一小節第二拍）和第一主題構成鮮明對比， 

音區提高，不斷向上衝擊的旋律和多變的節奏，

表現出作者充滿憤懣反抗和不甘屈服的個性，也表達了他對舊社會的強烈控訴。

這兩個主題做了五次變奏。

第一變奏(第十二至二十七小節）中 第一主題進行了壓縮，

第二主題則用離調手法獲得發展，把情緒推向新的高度。

第三變奏（第四十九至六十二小節）迂迴平緩，為高潮出現做了準備。

第四變奏（第六十二至七十八小節）中第二主題一浪更高一浪的向上推進，

作者心中的不平在這裏就像火山一樣迸發出來，

旋律在高音區戛然煞住，然後突兀下沉，

以全曲最低音開始了做為尾聲的第五變奏（第七十八小節至八十九小節）。

樂曲的結束，卻給人有著意猶未盡之感。

這種由兩個主題交替出現並加以變奏的樂曲結構形式

在宋代就已用在說唱音樂中了，這被稱為“纏達”。

而阿炳在《二泉映月》中創造性地運用了“纏達”的曲式，

淋漓盡致地表現出反覆傾訴也傾訴不盡的滿腹話語啊。